Slike i fotografije komuniciraju drugačije

Ponekad možete uzeti svoju tortu i pojesti je. Mnogi entuzijasti slikarstva u mojim razredima žele slikati realistične radove. Možda to dolazi iz fotografije gdje se cijeni oštra slika.

Svatko tko ima pametni telefon ima pri ruci odličnu kameru pa je lako razumjeti zašto je to tako. No, nažalost, to se ne prevodi na slike kako se očekivalo.



Dakle, koji je pravi problem i kako ga možemo riješiti?

Slike i fotografije komuniciraju drugačije

Ja sam fotografski entuzijast, ali i profesionalni slikar. Volim oba medija, ali i oni su jako različiti. Koliko je proza ​​različita od poezije. Oboje komuniciraju na različite načine, ali ništa manje duboko ako se dobro koriste.

U ovom članku želim vam pokazati kako slikati na način da boja slobodno komunicira. Također želim da imate realističnu sliku koja je više od točnog crteža.

Labavi dojmovi govore više

Čini se kao kontradikcija da impresionistički tip slike može komunicirati više od slike koja se temelji samo na realizmu. Ali ja skačem naprijed. Pogledajmo prvo početničku sliku da vidimo u čemu je problem.

U gotovo svakom slučaju početnica pokušava oslikati sve što vidi na fotografiji. Koliko god se to činilo teškim, ona također želi da slika bude točna kopija fotografije. Nešto poput fotorealizma možda? Rezultat je čvrsto i inhibirano slikanje koje je obično preopterećeno. Nije ni čudo što su mnogi početnici frustrirani.

Kako riješiti sindrom tijesnog slikanja

Prvi uvjet za slikanje je opuštanje i zabava. Ako se probijate kroz frustrirajuću sliku onda je to znak da se nešto mora promijeniti. Obično su umjetnikova očekivanja pogrešno usmjerena.

Koristite fotografiju samo kao vodič. Radije, ciljajte slikati srcem emocionalno reagirajući na scenu. Što mislite o toj temi? Neutralno? Zatim pronađite drugu temu za slikanje. Blaženi, u svom elementu i u miru? Sada to možete slikati!

Neka boja obavi posao

Uljane i akrilne boje sočni su i senzualni mediji. Osobito ulja imaju lijepu kvalitetu maslaca koju možete oblikovati četkom. Ili premažite slikarskim nožem. Koristite boju na ovaj način. Boja u mrljama, debelim potezima i teksturiranim kovitlacima. Ovo je jezik boje pa neka govori.

Pokušajte izbjeći tendenciju izglađivanja svakog poteza kistom dok ne postane ravan i beživotan. Ovo je teže učiniti nego što zvuči. Čak i iskusni umjetnici ne mogu odoljeti petljanju sa svakim potezom kista dok ga ne nestane, ne ostavljajući teksturu ili energiju.

Pomislite na Van Goghov kist za inspiraciju. Život i energija izvijaju se kroz njegove slike zahvaljujući njegovom radu kista.

Ali je li to Stvarno?

Naravno, slikanje poput Van Gogha možda traži previše za većinu umjetnika. Pogotovo ako želite realističniji dojam scene. Međutim, kao što sam rekao, možete imati najbolje od oba svijeta. Umjesto linearnog slikanja gdje bojite crtež bojom, ja to tvrdim crtanje oblicima pružit će vam više zadovoljstva.

Vidite, oblik je dokaz svakog poteza kista. Sada zamislite da oblikujete svaki potez kistom prema onome što subjekt radi i kako se osjećate u vezi s tim. Snažni udarci mogu sugerirati vjetar kroz drveće. Ili razbijanje valova. Dugi vrtložni šikari mogu ukazivati ​​na izrovanu seosku cestu. To znači odložiti potez kistom i ostaviti ga na miru. Zatim još jedan znak kista pored i tako dalje.

Svaki potez kista može se smanjiti novim slojevima. Rezultat će biti izoštravanje slike dovoljno da ima realističnu sliku. Ali stani prije nego što dođe do preopterećene faze. Neki dijelovi moraju biti sugestivni, a ne točne ilustracije. To pokreće maštu gledatelja. Rezultat je privlačna slika. Živo i istinito, ali ne i apstrakcija, niti hiper-stvarno.

Opušteno slikarstvo je novi impresionizam

Impresionizam je imao tendenciju zaglaviti u teoriji tehnika. Barem znanstvenicima. Umjetnicima je impresionizam s vremenom evoluirao. Sada su ponovno naklonjene reprezentativne slike koje su labave i izražajne. Način na koji to postižete nije vezan za jedan stil, već je otvoren za interpretaciju svakog umjetnika. Ovo je divna sloboda; sušta suprotnost uskom slikarstvu koje inhibira umjetnike i ne uspijeva u potpunosti komunicirati s gledateljem.

Inspiriran majstorima

Da, tradicionalni impresionisti vas mogu inspirirati i voditi. Uzmite u obzir Claudea Moneta, Johna Singera Sargenta, Emille Gruppea, Johna Carlsona i Edgara Paynea. Postoje i moderniji umjetnici kao što je Kevin MacPherson. Što je s prekrasnim ruski impresionisti poput braće Tkachez, Sergeja i Alekseja? Ili moderniji Bato Daguržapov? Predlažem stvaranje nekoliko Pinterest ploče na ove i druge u žanru kako biste dobili bolju predodžbu o labavom stilu.

Pokretanje

Ako vam se ovo čini previše i niste sigurni odakle početi, pogledajte tečaj Kako olabaviti svoju sliku . Na ovom tečaju postavio sam razne demonstracije i aktualne slike na kojima sam radio. Osim toga, redovito dodajem više tema. Sve s ciljem poticanja umjetnika da puste kist i boju da izraze više o sceni nego puku reprodukciju fotografije. Možete pregledati tečaj i dobiti posebnu ponudu ovdje .

Jeste li probali slikati? U kojim još kreativnim hobijima uživate? Imate li pitanje kako početi sa slikanjem? Dodajte ga u nastavku i pokušat ću vam pomoći.